El continuo desarrollo de nuevas tecnologías está provocando cambios en los patrones de consumo de información: los consumidores cada vez reclaman un contenido más breve que facilite el acceso a la mayor cantidad de información posible. Por ello, si se quiere hacer llegar una determinada información al gran público, hay que adaptar los contenidos a los nuevos formatos y plataformas. Según la ‘X Encuesta de Percepción Social de la Ciencia y la Tecnología’ elaborada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), un 61,4% de los encuestados recurre a Internet para informarse sobre cuestiones científicas, por delante de otros medios como la televisión, la radio o las revistas especializadas. “El objetivo principal de la divulgación es dar a conocer una rama de conocimiento o un nuevo descubrimiento y para esto las redes sociales son fantásticas, pese a que todavía una parte de la academia se muestre reticente a legitimar estas nuevas vías”, explica Álex Buitrago, investigador del departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Valladolid (UVa).

En este contexto, la ciencia en general, y los divulgadores en particular, si pretenden acercarse al conjunto de la ciudadanía y, especialmente, a la gente joven, tienen que adaptar sus mensajes a las características y al lenguaje propio de las redes sociales, según su trabajo investigador. En concreto, YouTube, se ha consolidado como una de las redes sociales más propicias para el desarrollo de contenidos científicos. El vídeo online ofrece una experiencia muy atractiva para los usuarios ya que el formato audiovisual facilita el acceso y la explicación de contenidos densos respecto a los formatos tradicionales del círculo oficial científico (congresos, papers, etc.). “Los divulgadores que se han acercado a las redes sociales, entre ellas YouTube, pretenden cautivar, fascinar y generar asombro y pasión por los contenidos de ciencia entre la gente más joven. Si después de consumir este contenido realmente les interesa, ya se acercarán a otras fuentes”, aclara Álex Buitrago.

La tensión narrativa hace referencia a las emociones y los pensamientos que se experimentan mientras se está expuesto a un relato, como puede ser una película o una novela, y es un factor que también influye en cómo disfrutamos esa historia. Este término surge del desarrollo histórico del pensamiento narrativo en el que, en los inicios de la humanidad, se creía que la ficción y la realidad no podían mezclarse. Con el fin de conocer al avance del conocimiento de los procesos y mecanismos por los que se reciben y se disfrutan las historias, investigadores de la Universidad de Valladolid (UVa) han llevado a cabo un estudio empírico que ha dado lugar a la denominada Teoría de la Tensión Narrativa Multidimensional de Disfrute que analiza por primera vez de manera conjunta las cogniciones y las emociones que se producen durante el disfrute de un relato.

El entretenimiento provoca emoción. Este sentimiento en el mundo audiovisual, según Jesús Bermejo, catedrático en Comunicación Audiovisual y Publicidad de la UVa, ha sido estudiado comúnmente de la manera que unos sujetos son expuestos a una película y se medía su afección mediante escalas u otros parámetros.  Sin embargo, el investigador apunta que “la emoción no es algo aislado, sino que va unida a la cognición. Y es aquí donde nosotros introducimos la novedad; estudiar simultáneamente emoción y cognición”. El estudio, recientemente publicado en la revista Poetics, una de las más prestigiosas a nivel mundial en los campos de la cultura, los medios y las artes, parte de esta primera idea para finalmente constituir la teoría. Cada nueva postura que forma parte de dicha teoría se sustenta a través de una metodología única y original que ha sido creada específicamente por los investigadores para el trabajo. De esta forma, otra de las novedades que entran dentro de este marco es que la medición de la emoción debe realizarse durante la exposición al relato y no después como se venía realizando. “Hasta ahora se medía la emoción experimentada al final del relato. Sin embargo, es imprescindible conocer qué ocurre durante el visionado. Nuestro estudio demuestra que se produce toda una red de emociones y cogniciones”, apunta Bermejo.

En este punto, los investigadores realizan un hallazgo que trasciende a otros campos. Como se detalla en el estudio, hasta el momento, otros trabajos se habían centrado en analizar lo que ocurría en términos de emoción narrativos fundamentalmente en las emociones de suspense y, con menor incidencia, sorpresa. De hecho, la creencia generalizada estaba orientada a que lo fundamental para un relato era provocar en el espectador suspense o intriga. Esta teoría detalla que lo se experimenta durante la exposición de un relato no es unidireccional, es decir, no se siente una única emoción. Bermejo explica que “se produce un conjunto de emociones donde, y es aquí cuando viene la novedad, la curiosidad juega un papel absolutamente fundamental. A diferencia de lo que se pensaba, es la que organiza el resto de emociones que tienen lugar durante el relato. En definitiva, es el vector general que conduce la historia”. El descubrimiento descrito adquiere un valor añadido al poder ser aplicado en el área de la enseñanza, en el denominado edutainment que hace referencia a la unión de educación y entretenimiento en términos de aprendizaje. Por tanto, los investigadores de la Universidad de Valladolid proponen que, en el contenido educativo combinado con elementos lúdicos para entretener, debe primar el despertar curiosidad en el alumnado frente a la antigua creencia de que lo primordial era generar suspense.

El término coworking hace referencia a la unión de un grupo de personas con el fin de, juntos, ser más productivos en sus proyectos. En este punto, el divulgador Jaime
Altozano creó durante los meses más duros de crisis sanitaria derivada por la pandemia por COVID-19 su propio coworking online en la plataforma digital Twitch. Investigadores del Campus María Zambrano de Segovia de la Universidad de Valladolid han realizado un estudio detallado sobre el desarrollo e impacto que tuvo esta iniciativa y, en esta línea, presentan a la comunidad científica sus hallazgos sobre esta experiencia innovadora y estimulante dentro del mundo de las redes sociales.

La plataforma Twitch, a diferencia de las comúnmente conocidas como YouTube o Facebook, se caracteriza por la producción de contenido en ese preciso instante ante un determinado público que esté conectado y que tiene la posibilidad de interactuar
mediante el chat. Una investigación de la UVa recientemente publicada en Revista de Comunicación analiza desde todas sus vertientes la dinámica de los directos coworking de Altozano producidos desde el 19 de mayo de hasta el 30 de junio de 2020. Para ello, se llevó a cabo una metodología desde un punto de vista más formal, analizando de esta manera aspectos cuantitativos como la duración de los directos o las horas trabajadas por la comunidad, así como una perspectiva directa con los consumidores al contar con 67 entrevistas a participantes de la sala de trabajo. Finalmente, para otorgar la máxima profundidad al estudio de esta iniciativa también se recogieron datos etnográficos digitales que alternaban los métodos de observación “no participante” y “participante” en la que, en esta última, se considero esencial suscribirse al canal del propio Altozano para experimentar el proceso al completo. El profesor del Grado de
Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Valladolid, Álex Buitrago, señala que “la experiencia planteada por el divulgador Jaime Altozano era disruptiva pues se diferenciada del ecosistema de la propia Twitch y por ello suponía un interesante objeto de investigación”.

La convergencia tecnológica es un fenómeno que implica un aumento de las competencias digitales actuales para satisfacer las necesidades de la sociedad. Este suceso se traslada a todos los ámbitos de la vida ya sean negocios, comercio o salud, entre otros. Existe un aspecto esencial para la ciudadanía al que también la irrupción tecnológica ha alcanzado: la enseñanza. Investigadores de la Universidad de Valladolid estudian la importancia que tienen las competencias TIC y AMI (Alfabetización Mediática e Informacional) en la docencia así como la autopercepción que tiene el profesorado de sus capacidades en esos puntos. Finalmente, proponen un modelo global en el que se incluyen estas competencias de manera conjunta que buscan atender las demandas que tienen los profesores en la era digital.

Generalemente, son las competencias TIC las que están más familiarizadas con la sociedad. Coincide asimismo en que son las que más se prepara en los centros escolares. Sin embargo, Alfonso Gutiérrez Martín, catedrático de Didáctica y Organización Escolar en la Universidad de Valladolid, apunta que “las relaciones entre educación y los nuevos medios van más allá del empleo de las TIC como recursos didácticos. La escuela debe preparar para el uso adecuado de Internet y las redes sociales, saber cómo enfrentarse a la desinformación y la infoxicación o qué ocurre con nuestros datos en la red. Eso quiere decir que se necesitan otras herramientas, no solo aquellas instrumentales o las referidas al manejo de programas y aplicaciones. Son las competencias AMI, es decir, la Alfabetización Mediática Informacional, las que aportan otros valores muy necesarios”. En su estudio recientemente publicado en la revista Comunicar y realizado junto al las doctoras de la UVa Ruth Pinedo y Cristina Gil Puente, se determina que los profesores tienen una baja autopercepción en referencia a estas aptitudes. Una situación que se relaciona en cierta medida con que estos conocimientos no se han incorporado en los planes de estudio de la formación básica y, por tanto, no se percibe tanto la necesidad de formar al profesorado.

Pese a esta situación, la encuesta realizada para el trabajo de investigación determina que el personal docente sí es consciente de la importancia que tienen estas competencias en la formación del alumnado, principalmente las referidas a las de la alfabetización mediática. El problema radica en que ni ellos mismos se sienten capacitados para impartir dichos contenidos. La relevancia de la AMI se manifiesta especialmente necesaria frente a la actual abundancia de bulos o “fake news” y en situaciones de conflicto, donde, tal y como se está comprobando, la verdad es siempre la primera víctima. Es por estas razones que, gracias a la inclusión de la educación mediática en el profesorado y, posteriormente, en el alumnado, se logre desarrollar un pensamiento crítico que ayude a saber diferencar aquello que ensucia al periodismo actual.